非物质文化遗产作为民族文化的活态传承，其保护与传播在当代社会面临着新的机遇与挑战。灰塑，这一源自中国岭南地区的传统建筑装饰艺术，以其精湛的工艺、丰富的文化内涵和鲜明的艺术特色，成为一项重要的非物质文化遗产。如何让这项古老的技艺突破时空限制，融入现代生活，实现有效传播，是当前亟待探索的课题。将灰塑的文化元素与现代包装设计理念相结合，通过视觉化、产品化的载体进行传播，是一条富有潜力的路径。本文以四组针对灰塑文化的包装设计为例，探讨其如何作为文化作品与非物遗作品传播的有效桥梁。
第一组设计：『塑说故事』系列文创产品包装。此系列包装以灰塑经典题材（如岭南佳果、祥禽瑞兽、历史人物）为核心视觉元素，采用极简主义的现代设计语言进行重构。包装结构本身可折叠、拼装成微缩灰塑场景或建筑构件模型，使消费者在开启产品的过程中，亲身体验灰塑的“塑形”过程与空间叙事。包装内附二维码，链接至灰塑技艺的短视频介绍与匠人访谈，实现了实体产品与数字内容的联动，让静态的文化符号“动”起来、“说”起来，深化了文化体验。
第二组设计：『灰韵新生』高端礼品包装。此组设计聚焦于灰塑材料的质感与色彩美学。包装主体采用特种纸张，通过压印、烫金等工艺模拟灰塑的浮雕肌理与矿物颜料色泽（如石青、朱砂）。设计风格沉稳典雅，巧妙地将灰塑的“灰”与“塑”转化为视觉语言——低调的“灰”作为背景基调，突显“塑”的立体与华彩。包装内不仅盛放合作开发的茶、香、文房等雅致产品，更嵌入经微缩技术处理的真实灰塑碎片或仿制件作为核心纪念品。这组设计旨在将灰塑提升至高端文化礼品范畴，面向追求品质与文化深度的消费群体，传递其作为艺术收藏品的价值。
第三组设计：『匠心传承』教育体验套装包装。此包装专为青少年及文化教育机构设计，核心是一个“迷你灰塑工坊”体验套盒。包装外观仿照传统工具匣，内部模块化分区装有安全环保的模拟灰塑材料（如彩色塑形黏土）、简易工具、图样模板与步骤手册。包装设计充满互动性与趣味性，通过清晰的图示和引导性语言，将复杂的灰塑工艺流程简化为可亲手操作的步骤。它不仅是产品的容器，更是一个沉浸式的学习工具包，旨在通过“做中学”的方式，将非物遗的技艺精髓转化为可触摸、可参与的创作体验，激发年轻一代的兴趣与传承意识。
第四组设计：『城影塑迹』城市文旅主题包装。此组设计将灰塑与特定城市（如广州、佛山）的地标建筑、文旅路线深度绑定。包装设计成可收藏的“城市文化地图”或“建筑明信片”形式，选取不同街区代表性建筑上的灰塑作品进行插画再创作，形成系列。消费者可按图索骥，实地寻访。包装本身可能是一个便携的收纳袋或折叠礼盒，内装与该主题相关的特色食品（如鸡仔饼、盲公饼）或手工艺品，实现“吃住行游购娱”与灰塑文化线索的串联。这组设计强化了灰塑作为地方文化名片的功能，推动了在地性非遗的旅游化、场景化传播。
这四组包装设计从不同维度——叙事体验、美学升华、教育互动、文旅融合——为灰塑这项非物质文化遗产的现代传播提供了创新载体。它们超越了传统包装仅作为产品容器的功能，本身即成为了蕴含文化信息的“作品”，是连接非遗原生文化语境与现代消费社会、静态保护与活态传承的关键节点。通过精心的设计转化，灰塑的文化基因得以融入当代生活美学的方方面面，不仅扩大了其受众范围，更在潜移默化中完成了文化价值的传递与重塑，为非物遗的可持续传播与发展注入了新的活力。
